n°21, juillet 2024 - Les catégories esthétiques

Coordination : Maud Pouradier et Bruno Trentini

• Penser les catégories esthétiques au XVIII^e siècle. Denis Diderot et l’élargissement de la réflexion classique sur le beau — Pierre LÉGER
• Mignon, spécieux, splendide. Dire la beauté et ses autres chez Burke — Marie SCHIELE
• La phénoménologie de Charles Peirce. Une autre façon d’aborder les catégories esthétiques — Dominique CHATEAU
• Agir esthétiquement. Les catégories esthétiques comme modes de contemplation différenciés — Claudia CANO et Quentin COUDRAY
• Les catégories de l’improvisation musicale — Pierre SAINT-GERMIER
• Des ours qui s’urinent sur la tête. Contribution à une esthétique de la bêtise. Art contemporain, Âge bête, American Pie — Morgan LABAR

• Le souci du détail. Lydia Goehr en quête d’un nouveau discours philosophique sur l’art — Maud POURADIER (hors-thème)

n°20, septembre 2023 - L’ère numérique du style

Coordination : Athina Masoura et Anthony Rageul

• Ut pictura pixelus, ut pixelus pictura ? Le style à l’épreuve de la matière — Chloé PERSILLET
• Les technologies numériques au cœur du processus créatif. L’émergence d’un hyperstyle — Christophe PIQUE
• Poésie sur réseaux sociaux : un nouveau style populaire ? L’exemple d’Elvira Sastre — Lucie LAVERGNE
• Arthur Jafa : défier les notions de style et d’auteur dans une œuvre numérique — Adrian FIX
• Marque de style, trace de présence. Jeu vidéo, du produit à l’œuvre — Thierry SERDANE
• De l’Inattribuable dans l’Art ? Du droit à l’IA : « Ceci est de toi. » — Morgan MORCEL
• Que peuvent les machines nous apprendre du style ? — Pia BALTAZAR et Kivanç TATAR

• De la perception à l’action. L’expérience esthétique et phénoménologique des paysages nordiques comme conscience existentielle — Alexandre Melay (hors-thème)

n°19, octobre 2022 - Le rituel dans l’art

Coordination : Ophélie Naessens et Anne-Laure Vernet

• Chiara Mulas, « ethno-artiste ». Le rituel comme relecture critique de l’engagement marxiste — Aurel ROTIVAL
• Entre homo ludens et homo ritualis. Matérialisme de l’enchantement à Notre-Dame-des-Landes — Mathilde ROUSSIGNÉ
• « ..., es-tu là ? ». Les rituels d’invocation comme stratégies d’émancipation — Mélodie MARULL
• « La fronde de mes huipils ». Femmes et muxes, entre traditions zapotèques et résistances poé(li)tiques (Natalia Toledo et Lukas Avendaño) — Clémence DEMAY
• Dessin d’après modèle vivant et récitation du Rosaire. L’importance de la répétition pour la pratique incarnée — Tom McGUIRK
• Approche critique des présences africaines dans l’art à l’aune d’une esthétique de l’ubuntu. Primitivisme, pratiques rituelles et postcolonialité — Farah Clémentine DRAMANI-ISSIFOU
• Le suriashi, un rituel de résistance — Ami SKANBERG DAHLSTEDT
• Sorcelleries spéculatives. Une auto-anthropologie de pratiques rituelles activistes et artistiques — Cellule d’Actions Rituelles (C.Δ.R), Désorceler la finance (DLF) et Non-A (Paroles d'artistes et rituel)
• Activismes Ésotériques. Entretien avec Cynthia Montier et Sophie Prinssen suivi d’un dossier artistique — Ophélie NAESSENS (Paroles d'artistes et rituel)

n°18, mai 2022 - L’Art de mentir

Coordination : Antoni Collot et Gary Dejean

• Maskirovska : l'art militant face à la désinformation — Sébastien GALLAND
• Faire du neuf avec du vieux : propagande, institutionnalisation et mutations sociales en Chine — Yohan BRIANT
• Propaganda by Design. La « technologie persuasive » au service de la propagande de réseau — David COLON
• Mèmes pas vrais — François JOST
• Le langage comme art du mensonge. Une analyse à partir d'Eric Hazan dans la LQR. La propagande du quotidien — Hervé Toussaint ONDOUA
• Du mensonge à la fiction. Par-delà le vrai et le faux — Tsolag PALOYAN
• La rumeur des « têtes coupées » et le trouble à l'ordre colonial au Cameroun (1954-1955) — Gildas Igor NOUMBOU TETAM
• Les espaces de la performance : intéractions entre le corps de l’artiste et l’espace social — Nanta NOVELLO PAGLIANTI

n°17, septembre 2021 - Esthétique et politique de l’archive en art

Coordination : Cyrielle Lévêque et Mélodie Marull

• Revisiter l’archive coloniale — Alisson BISSCHOP
• L’archive dans la broderie contemporaine : un geste politique ? — Victoria GOICOVICH
• Archives incarnées – Réflexions sur quelques pratiques archivistiques queers — Zoé ADAM
• Présences et épreuves de l’archive à la scène — Aliénor FERNANDEZ
• William Kentridge, Gerhard Richter, Klaus Mosettig – Trois notes sur le style archivaire — Paul BERNARD-NOURAUD
• Avec George Legrady, archéologies à l’ère numérique — Gilles ROUFFINEAU
• De la Picture Collection à Google Images – Retour vers le futur — Julie MARTIN
• Entretien avec Marine Frœliger suivi de la participation artistique de l’artiste — Cyrielle LÉVÊQUE et Mélodie MARULL
• Stables et artificielles – Les archives en ligne au prisme de l’œuvre de Hanne Darboven — Gabriele ČEPULYTĖ
• L’éditorialisation et la diffusion des archives audiovisuelles du Festival d’Avignon — Lauriane GUILLOU
• Les circulations des vidéos amateur entre Internet et Cinéma — Ariane PAPILLON

n°16, décembre 2020 - L’œuvre d’art réussie

Coordination : Benjamin Riado

• Plaidoyer pour l’échec. John Ruskin et l’imperfection en art — Benjamin BÂCLE
• L’œuvre d’art entre « perfection » et « réussite ». Remarques sur la terminologie esthétique d’Adorno — Riccardo CAMPI
• L’expression réussie et la philosophie à venir — Adriana BONTEA
• Quand l’œuvre d’art épouse sa notion. Sur une hypothèse épistémologique — Damien BONNEC
• Élargir l’esthétique transcendantale à travers l’expérience architecturale — Yves MEESSEN
• « Ma manière d’être artiste est de survivre » – Entretien avec Marine Provost — Benjamin RIADO

• Expérience esthétique et évolution humaine — Ellen DISSANAYAKE, traduit et présenté par Pierre LÉGER (hors-thème)
• Le temps de s’en défaire — Cédric MAZET ZACCARDELLI (hors-thème)

n°15, septembre 2019 - (dés)identification postcoloniale de l’art contemporain

Coordination : Phoebe Clarke et Bruno Trentini

• L’artiste de l’exil et l’identité transnationale — Nicolas NERCAM
• Archival Turn et histoire coloniale – Une désidentification du médium photographique autour de Sammy Baloji, Elisabetta Benassi et Alice Seeley Harris — Magali NACHTERGAEL
• Du stigmate au symbole – Mise en scène de l’identité en architecture — Cécile BOURGADE
• La (dé)mythification de l’artiste colombien – Miguel Ángel Rojas et José Alejandro Restrepo — Virginia de la CRUZ LICHET
• Repenser la création collective, collaborer à l’avant-garde – Étude de trois objets filmiques issus du monde arabe — Mathilde ROUXEL
• Promenade en Suisse romande – Pour un questionnement des liens entre langue, territoire et identité(s) — Hélène BARTHELMEBS-RAGUIN
• Dissimuler son identité, effacer le caractère artistique de l’action ; des outils de transformation sociale ? — Sophie LAPALU

• Penser l’instrumentalisation critique de l’art avec Andrea Fraser — Judith MICHALET (hors-thème)
• L’opéra comme scène de la technique — Susanna LINDBERG (hors-thème)

n°14, septembre 2018 - (dés)identification de la figure de l’artiste

Coordination : Phoebe Clarke et Bruno Trentini

• L’artiste pauvre : identité sociale et artistique — Phoebe CLARKE
• Mike Kelley et la (dé)construction identitaire — Clara GUISLAIN
• Figures de l’artiste et reconnaissance de l’expérience esthétique selon les milieux sociaux - Pour un nouveau paradigme de la culture et de l’art — Fabrice RAFFIN
• Art et identité - Cas chinois et leçons théoriques à en tirer — Frédéric LE GOURIÉREC
• La défiguration des identités artificielles dans l’œuvre littéraire et picturale de Percival Everett — Edina ZVRKO
• Makhubu, Seriti Se, Basupa Tsela - Où nous en sommes selon Lerato Shadi — Katja GENTRIC
• Identité de l’artiste / Altérité de l’œuvre - Trois « portraits » — Paul BERNARD-NOURAUD

• International with monument : l’affaire Koons — Miguel EGAÑA (hors-thème)

n°13, janvier 2018 - Financement et valeurs de l’art

Coordination : Marion Duquerroy, Annelies Fryberger, Cécile Mahiou et Viviane Waschbüsch

• De quoi parler, si ce n’est d’argent ? We the people (2011-13), par Dan Vô — Jonathan MAHO
• Artangel et la commande d’art public au Royaume-Uni au tournant du XXI^e siècle. Quand l’hybridation des financements de l’art britannique coïncide avec une hybridation des lieux de l’art — Charlotte GOULD
• Greenwashing et greenbashing. L’art écologique à l’épreuve de son mode de financement — Isabelle HERMANN
• Les avantages de la vantardise. Les rapports ambigus du Wu-Tang Clan avec le mécénat privé — Helleke van den BRABER
• Le compositeur « enrichi ». La réception controversée de Massenet au prisme de sa condition sociale — Raffaele D’EREDITÀ
• Se démultiplier pour être soi. Stratégies économistes et logiques singularistes chez Déodat de Séverac — Alexandre ROBERT
• Musiques du XXe siècle – Quels financements ? Entretien avec Paul Méfano — Viviane WASCHBÜSCH

• L’art de masse pour transformer la société ? Apports adorniens à la thèse de Walter Benjamin — Antoine PRINTZ (hors-thème)

n°12, juillet 2017 - (Re)montages du temps en art

Coordination : Judith Michalet et Bruno Trentini

• Images latentes. Douze photographies inédites de Konstellation Benjamin — Arno GISINGER
• De quoi les expérimentations artistiques du passé sont-elles l'avenir ? - Portrait de l'artiste en historien à l'âge de la fin de l'histoire — Aline CAILLET
• Conjurer les images, abîmer les regards - Temps et montage chez Harun Farocki — Thomas VOLTZENLOGEL
• Du commentaire fictif pour remonter les archives - Puissances du faux chez Harun Farocki — Amélie BUSSY
• Saisir « l'inconscient » de l'histoire - Autour de trois films de Sergei Loznitsa — Sylvie ROLLET
• Entre respect de l'intégrité des sources et volonté de création - Le cinéma de Péter Forgács — Rémy BESSON
• Ralentir, déployer, ouvrir les images - Notes sur Natureza morta. Visages d'une dictature de Susana de Sousa Dias — Stefanie BAUMANN
• Temps et multiversum dans les films « Carnets de notes » de Pier Paolo Pasolini — Mélinda TOËN
• La pietà de Guernica - Le retour d'un modèle figuratif chrétien dans un film révolutionnaire — Aurel ROTIVAL
• Entretemps et contretemps dans l'oeuvre de William Kentridge — Paul BERNARD-NOURAUD

• « L'avant-garde a bientôt cent ans », Présence Panchounette répète les Incohérents - Notes sur une reprise post-moderne — Miguel EGAÑA (hors-thème)

n°11, septembre 2016 - De la menace en art

Coordination : Camille Prunet et Bruno Trentini

• Notes sur le terrorisme, avant-garde et patrimoine — Miguel EGAÑA
• L'art mis à nu par ses célibataires : Le danger de l'interaction et le parapluie de la représentation — Maud POURADIER
• Attention religion ! Retour sur une exposition controversée. Anticléricalisme, vandalisme et répression — Ada ACKERMAN
• Affects et imaginaire collectif dans la représentation de la blessure : Le corps mis en scène de Piotr Pavlenski — Céline RIGHI
• La menace comme source d'inspiration : Le cas de JR — Marjorie RANIERI
• L'art menacé d'oubli : Brèves descriptions des relations entre des œuvres mémorieuses et un public oublieux — Paul BERNARD-NOURAUD

• L'altérité en (é)moi : de Gina Pane à Mona Hatoum — Mylène BILOT (hors-thème)
• Formes des cabinets de curiosités dans les productions contemporaines — Aurélie MICHEL (hors-thème)

n°10, juillet 2016 - Le commissariat comme forme de recherche

Coordination : Vangelis Athanassopoulos et Nicolas Boutan

• Artiste, chercheur, curateur : des rôles en négociations — Sylvie COËLLIER
• À la recherche de l'archive. Le futur antérieur de l'espace (ré)exposé — Cécile CAMART
• Le commissaire et l'objet d'art. Les expositions transnationales comme espaces de recherche sur la mondialisation — El Hadji Malick NDIAYE
• Recherche par l'exposition et condition post-numérique — Thierry FOURNIER, J. Emil SENNEWALD et Pauline GOURLET
• Penser avec les œuvres d'art : l'exposition comme bricologie — Thomas GOLSENNE
• Le cas de l'exposition transdisciplinaire — Damien AIRAULT
• Le geste curatorial et les œuvres sur écran. L'évolution d'un néologisme vers une tendance majeure — Elena PAPADAKI

n°9, septembre 2015 - Fin de série

Coordination : Simon Lefebvre et Gary Dejean

• Les séries transmédiatiques — Anaïs GOUDMAND
• Remake et sérialité : séries sans fin ? — Gaëlle PHILIPPE
• Formule et déformulation — Vladimir LIFSCHUTZ
• Dissoudre et sublimer — Vanessa LOUBET-POËTTE
• De battre son cœur s'est arrêté — Isabelle-Rachel CASTA
• Contre l'architecture en série — Phoebe CLARKE

• Spectateur d'art d'exposition : nature et/ou culture ? — Christian RUBY (hors-thème)

n°8, mars 2015 - Que fait la mondialisation à l'esthétique ?

Coordination : Bruno Trentini & Perin Emel Yavuz

• Du monde fait le Tour du monde — Christophe GENIN
• L'art contemporain chinois, entre métissage créatif et globalisation — Fiona FRIEDMANN
• L'inégale distribution du succès en art contemporain entre les nations à partir des palmarès des « plus grands » artistes dans le monde — Alain QUEMIN
• La présence marginale d'oeuvres non occidentales sur le marché de l'art contemporain — Femke VAN HEST
• Esthétique(s) contemporaine(s) et migration(s) postcoloniale(s) — Seloua LUSTE BOULBINA
• Pensées postcoloniales, esthétique de l'art contemporain et mondialisation — Nicolas NERCAM
• Faire ses courses au musée du monde — Audrey NORCIA

• Sex tape et road movie — Sandrine FERRET (hors-thème)

n°7, juillet 2014 - Arts de la perturbation

Coordination : Cécile Mahiou & Benjamin Riado

• Menace sur la réalité — Romain LOUVEL
• L’œuvre de la terreur : les limites de l’image après le 11 septembre — Sébastien GALLAND
• Perturbation artistique ou la panique institutionnelle — Maxence ALCALDE
• Perturbation et marginalité dans la littérature française contemporaine — Marie-Jeanne ZENETTI
• Perturbations textuelles de la vidéosurveillance dans l’art contemporain — Sophie LIMARE
• Synergie perturbatrice entre danse et philosophie — Anne PELLUS
• Arthur Danto, portrait du philosophe en artiste et critique — Entretien — David ZERBIB

• Dérive autour de quelques notes de Robert Smithson — Vangelis ATHANASSOPOULOS (hors-thème)

n°6, décembre 2013 - Le spectateur face à l’art interactif

Coordination : Bruno Trentini & Benjamin Riado

• Toute œuvre doit-elle être interagie pour être interactive ? — Ambroise BARRAS & Lorenzo MENOUD
• Un spectateur scindé et en latence — Bernard GUELTON
• De l’interaction à la présence — un art qui se vit — Judith GUEZ
• La boucle action-perception-action dans la réception esthétique interactive — Edmond COUCHOT
• L’expérience fait œuvre : l’action corporelle créatrice — Nathanaëlle RABOISSON
• Pour une lecture simondonienne de l’esthésie du spectateur d’une œuvre interactive — Françoise LEJEUNE
• La spectation et l’absorption — Benjamin LESSON
• Spectateur de l’œuvre ou spectateur de l’art ? — Aurélie BOUSQUET
• Les pare-brises ruisselant de lumière — Anne SAUVAGNARGUES

• Narratologie du récit sériel — Anaïs GOUDMAND (hors-thème)
• Un monde en réseaux : le film choral depuis les années 1990 — Maxime LABRECQUE (hors-thème)

n°5, mai 2013 - Pornographies : entre l’animal et la machine

Coordination : Vangelis Athanassopoulos & Gary Dejean

• Entre l’industrie de l’Internet et la solitude des graffitis — Christophe GENIN
• De la pornophonie à la pornographie — Olivier AÏM
• Répandre le doux nectar : désir de souillure et dissolution de la figure — Céline CADAUREILLE
• Frontières du visible : les contradictions du porno — Gianluigi SIMONETTI
• Post-pornographie et déterritorialisation du genre — Alessandra PENDINO
• Des sites aux blogs : une nouvelle donne de l’érotisme — Patrick BAUDRY
• La cohérence visuelle et formelle des tubes pornographiques — François RONAN-DUBOIS
• La simulation de la chair — Johann CHATEAU-CANGUILHEM

n°4, octobre 2012 - La place de l’esthétique en philosophie de l’art

Coordination : Bruno Trentini

• Percept VS concept - une approche cognitive de l’art et de l’esthétique — Edmond COUCHOT
• Des réflexions sur l’esthétique à la proposition d’une aisthesis réfléchie — Marianne MASSIN
• Corps à corps œuvre-public : approche esthésique d’une installation — Françoise LEJEUNE
• Introduction à l’esthétique darwinienne — Laurent JULLIER
• L’esthétique, entre métaphysique et ontologie — Jacques MORIZOT
• Esthétique et effectivité de la pensée : à propos du spectateur d’art chez Rancière — Nicolás ALVARADO

• L’image déraisonnable dans les films de Michael Haneke — Ralitza BONEVA (hors-thème)

n°3, avril 2012 - L’art et l’espace public

Coordination : Vangelis Athanassopoulos & Cécile Mahiou

• L’artiste, la critique et l’espace public — Aline CAILLET
• Portrait de l’artiste engagé — Sophie RAIMOND
• Notes sur le socle — Juan Sebastian CAMELO-ABADIA
• Entre deux noli me tangere, des dermatographies — Apostolos LAMPROPOULOS
• Terrorisme artistique : actes de langage dans l’espace public — Benjamin RIADO

• Errance dans les ruelles graphitiques de Matsumoto Taiyo — Cyril LEPOT (hors-thème)

n°2, septembre 2011 - Le rire

Coordination : Gary Dejean & Paul Magendie

• Nanni Moretti : l’ironie d’un solitaire — Camilla BEVILACQUA
• Au-delà du comique — l’humour dans les pièces de la trilogie juive de Grumberg — Élisabeth CASTADOT
• Comment l’horreur peut-elle nous faire rire ? — Laetitia PASQUET
• Humour et anarchie — le rire cruel d’Antonin Artaud — Caroline SURMANN
• Le rire par l’absurde — étrange surréaliste, rire existentialiste et absurde contemporain — May DU

• Détachement : à partir du parergon — Craig OWENS, traduit par Vangelis ATHANASSOPOULOS (hors-thème)
• Minnelli et le mélodrame — Geoffrey NOWELL-SMITH, traduit par Gary DEJEAN (hors-thème)

n°1, décembre 2010 - Le médium

Coordination : Bruno Trentini & Benjamin Riado

• « Le médium d’un rythme » — Isabelle DAVY
• Regards croisés sur le Principe d’équivalence de Robert Filliou — Cécile MAHIOU et Benjamin RIADO
• Le médium nomade du logogramme et du logoneige de Christian Dotremont — Emmanuelle PELARD
• Le carnet de voyage, de l’artialité vers l’intermédialité — Pascale ARGOD
• Minotaure : d’une couverture dalinienne ou le kaléidoscope avant-gardiste — Mélanie GIRAUD

• Être vues — Sophie LIMARE (hors-thème)
• « De songes et de sorts » : une esthétique du blockbuster ? — Isabelle CASTA (hors-thème)
• Pour une typologie des processus citationnels dans la peinture — Miguel EGAÑA (hors-thème)

n°0, avril 2010 - Athématique

• Libérer la théorie — Paris et son double — Michel MAKARIUS, présenté par Olivier SCHEFER
• Entre l’angoisse et la pulsion : intensités tactiles dans eXistenZ — Jacques BRUNET-GEORGET
• Cinéma expressionniste allemand et « quantité intensive » chez Gilles Deleuze — Suzanne HÊME DE LACOTTE
• « Vers un théâtre pauvre » — Le théâtre ou l’émergence de l’être chez Jerzy Grotowski — Emily LOMBI
• Le classicisme, observatoire de la modernité — Paul MAGENDIE
• Notes préliminaires pour une étude de la spécularité dans les arts visuels — Vangelis ATHANASSOPOULOS
• Le regard haptique dans l’oeuvre filmique de Sarah Pucill — Gloria MORANO
• Just doing — Allan KAPROW, traduit et présenté par Cécile MAHIOU
• Quelques réflexions sur l’épistémè de l’esthétique — Dominique CHATEAU